franziska

久違了，故宮!!

上一次踏入故宮大門，是五年前的事情了，而且只到文獻圖書館一樓看展，今天利用一天的時間，好好瀏覽正館內的各個展室，包括從五朝到清代各種展品以及特展，其中印象最為深刻的是宋代的白瓷。因為秦朝到唐代的青銅器與陶瓷，對我來說都是灰灰土土的顏色，或者是過於沉重的鼎，但是，當時光轉到文人氣息濃厚的宋代，想不到將陶土烘培的瓷器，加上釉料，高溫烘烤之後，竟能發出如此溫潤靜透的顏色~~這就是宋代的白瓷。

白瓷在外型上，多採用宋代文人喜愛的蓮花或象徵富貴的牡丹花樣式為主，從早期瓷碗的造型，到晚期的瓷器上的雕刻，都有蓮花與牡丹的影子，瓷器在宋代跨了一大步!!北宋瓷器看起來偏綠色，有一陣子北宋的瓷器為方便大量烘烤，將瓷器朝下層層堆疊，壺口也因此不易沾上釉料，而呈現陶土烘烤過的原色。南宋研發出新的烤窯技術，可考出一種乳白色的磁器，相當典雅；器皿上的雕刻，也分有層次，較深的刻痕，用來呈現主要物體的輪廓，如荷花、牡丹、水面上的天鵝，而襯角部分，工匠則以較輕的工法細緻的琢磨，如水面上的漣漪、荷花的花瓣紋路、葉子紋路等等，塗上釉料之後，較深的刻痕會囤積較多的釉料，燒烤之後，產生深淺不一的紋路，別有韻味!!

瓷器工藝的發展，到了明朝更進一步，明朝初期由官方推動與管理，對於瓷器製作給予相當的協助，加上明朝鄭和下西洋，引進諸多西方伊斯蘭寶物，為中國傳統工藝，注入一股新的元素與創意，顏色也變的色彩繽紛，從明朝早期有青瓷、紅瓷、還有黃色、綠色等等，之後發展出更多精湛的上色技術。

「鬥彩」手法，是指先在瓷器表面上一層釉料，作為圖案的輪廓線，進窯烘烤，再次填補輪廓線內的其他顏料之後，進窯再烘烤，完成的瓷器上可看出各式各樣的顏色，且輪廓分明。

繪有青龍圖案的大型瓷器，也出現在明朝，呈現出君主的氣魄，彷彿擁有者也能像君王一般尊貴!!

清代工藝品讓我眼之為之一亮的是象牙雕刻品，集精巧纖細雕工與藝術美於一身，遠遠看一個四層手提餐盒，就像是裝飾有蕾絲的竹籃，近看卻發現這些像蕾絲等不勝每數的圖案，加上像紡織品絲般的纖細，竟是象牙雕刻的傑作!!

讓我從一開始就嚷嚷著要看的翠玉白菜，也讓我愛不釋手，小巧的翠玉白菜打破我在歷史課本既有的印象，利用玉石本身綠白相間的特性，加上雕刻的技術，將白菜的葉子與菜莖雕刻的栩栩如生，上頭還有象徵多子多孫吉祥意味的紡織娘，別具意義；另一座珍貴展品，是以咖啡色玉石雕刻的東坡肉，乍看之下，還真像吸滿滷汁醬色的東坡肉，五花肉的層次幾可亂真，表面的豬肉皮，是經過染色，但雕刻匠工仍很講究將豬肉表皮的毛細孔一一刻出，我想他獲得日本電視冠軍的首獎，是當之無愧的!!值得一題的，在「玉燦珠光」展中，出現一個白玉錦荔枝，這個有美麗名稱的寶物，長的卻是一副苦瓜樣，原來當初取名的時候，很忌諱取苦瓜，因此才會取名為"錦荔枝"，觀賞的民眾當中有看不懂中文的華僑，站在展示櫃前議論紛紛，難道清朝的荔枝長的像苦瓜ㄇ!!

故宮的美物數不盡，背後的故事意涵也說不完，總之，這場美的饗宴讓我今天滿載而歸!!