franziska

怎麼突然就這樣下起雨了，下的這樣臉不紅氣不喘~今天起床後看到窗外的天空依然淅瀝瀝的，不禁有些懷念起前些日子的艷陽!

打開收音機，聽到邢子菁的聲音介紹著熟悉的樂曲，那是西貝流士的塔比奧拉，大學時代，在學校旁租屋的我，最常聽的音樂之一...

1865年，西貝流士出生在一個醫生望族家庭，從小在藝術氣息濃厚的家庭中長大，雖然從小學習小提琴，西貝流士對自己的琴藝相當有自信，認為有朝一日將會當上音樂家，但為了順從家裡的安排，大學時主修法律，音樂只成為他的選修。很幸運的，西貝流士發覺自己對音樂的熱愛遠遠超過法律，隔年不僅轉唸音樂院，更獲得政府補助金前往德國柏林音樂院就讀，從此確立他的音樂家生涯。

西貝流士的音樂中，可以感受到對芬蘭祖國的熱愛，1891年當他德國學成歸國時，適逢俄國暴政對芬蘭的迫害，西貝流士藉由音樂表達對祖國的忠誠，在她的作品中時常以芬蘭史詩或大自然景物為題材，1899年，完成他著名的交響曲「芬蘭頌」，這首作品老實說我覺得挺恐怖的，樂團長號的音準是關鍵，樂曲一開始就是Tutti的和弦，其中以長號為主，如果音準不好，真的會讓人從椅子上掉下來，我就曾經掉下來2次過...聽過芬蘭頌的人，大概都能領略北國的冷冽以及一片冰河的荒涼景象，對於那時候愛國情懷高亢的芬蘭人而言，不啻是最為撼動人心的作品之一，有人說這首作品甚至促成芬蘭爭取獨立。

1914年，西貝流士受邀美國音樂節指揮期間，深受美國樂界與民眾喜愛，而「塔比奧拉」就是1925年應美國紐約愛樂之邀所創作的作品。以往作曲家為貴族創作，音樂是貴族專屬的享受也是附屬品，直到貝多芬讓音樂自派對中獨立，讓人們以聽音樂會專注的方式聆聽交響曲、獨奏、室內樂等演出，發展到作曲家為演奏家或者交響樂團創作，雖然音樂仍無法完全脫離政治或經濟因素影響，偶爾仍有服侍在位者的作品，但是，音樂藝術的價值已受到人們的肯定，至少對於中產階級的我們認為，音樂是大家共享的藝術，而不會認為音樂是少數菁英份子的把玩之物，即使少數菁英份子藉由資助音樂，獲得控制音樂發展的權利，這是20世紀以來社會學家的觀點。但是我只要聽到某首作品是受某某樂團之邀、或者特別獻給某位演奏家的時候，便特別感動，那是音樂家表達欣賞、友誼、以及欽佩的方式，演奏者演奏專屬自己的音樂時，是什麼樣的心情呢?!或許演奏家會和作曲家共同商議修改作品，但是這部作品將會讓作曲家更了解實際演奏的禁忌，同時可以聽到自己作品被真誠表達(有誰會不在意作曲家的想法呢，尤其當作品是特別為自己創作的!!)

西貝流士被尊稱為20世紀芬蘭重要的代表作曲家，在他70歲生日時，他的生日被芬蘭政府訂為國定假日，此外芬蘭政府更大肆慶祝他的75、80、85、以及90歲生日!!